Búsqueda y Estilo en el cine de Ardito/Molina

Virna Molina y Ernesto Ardito se caracterizan por ser realizadores integrales. Es decir, ellos mismos realizan el guión,  dirección, producción y todos los roles técnicos. (cámara , montaje, fotografía, vestuario, sonido y animaciones). En sus últimos proyectos también ellos mismos actúan y hacen la música. Por otra parte son los distribuidores de sus films. Desarrollando todo el circuito de festivales, publicidad, prensa, difusión, exhibición cinematográfica y TV.  Están a favor de la libre circulación de sus documentales por internet.

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Cine Documental: historia, estética y política – Segunda Parte

ek, es la respuesta de la cultura dominante en contra del procedimiento crítico-ideológico: “el sujeto cínico esta al tanto de la distancia entre la máscara ideológica y la realidad social, pero pese a eso insiste en la máscara”. La máscara que viste el documental de creación no es más que el velo necesario para ocultar el desvanecimiento de las relaciones humanas que la obra documental debería abordar con el objeto de poner indirectamente en primer plano las relaciones entre las cosas. El documental de creación desfetichiza las relaciones entre los hombres dado que la producción de sus films no son naturales sino que están pensadas previamente para el mercado y ya disponen de un aparato previo que les asegura un status y un valor de intercambio que solo es factible en el sistema capitalista-neoliberal, y según la lógica cínica de éste. En el otro extremo y de forma casi opuesta aparecen los documentales político-militantes que paradójicamente -aunque en otro tono- producen un efecto similar a los primeros por su inocuidad y escasa persuasión política sobre el espectador. En este sentido hay que aclarar, que a todas luces la ingenuidad de los primeros es altamente más peligrosa que la inocuidad de los segundos. Estos últimos se justifican muchas veces en la urgencia de los sucesos que derivan en la improvisación técnica en manos de documentalistas sin formación cinematográfica y un uso excesivo y hasta bastardeado del cine por parte de determinados partidos políticos que le imprimen a las obras un fin militante-partidario bastante pobre que produce la pérdida del potencial subversivo que el documental necesita como esencia. En primer lugar se confunde el uso político de un documental con la producción de films militantes.

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Las Modalidades Documentales de Representación

Modalidades


Las situaciones y los eventos, las acciones y los asuntos pueden representarse de diferentes formas. Surgen estrategias, toman forma convenciones, entran en juego restricciones; estos factores funcionan con el fin de establecer las características comunes entre textos diferentes, de situarlos dentro de la misma formación discursiva en un momento histórico determinado. Las modalidades de representación son formas básicas de organizar textos en relación con ciertos rasgos o convenciones recurrentes. En el documental, destacan cuatro modalidades de representación como patrones organizativos dominantes en torno a los que se estructuran la mayoría de los textos: expositiva, de observación, interactiva y reflexiva. (*) [ver NOTAS al final] .

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RAYMUNDO

Argumento

Este largometraje cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, un cineasta argentino secuestrado y asesinado por la dictadura militar en 1976. En conjunto con la vida de Raymundo, se narra la del cine revolucionario latinoamericano, y las luchas de liberación de los 60’ y 70’.
En vida, Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, y luego de su “ desaparición ” quedó en el más oscuro de los olvidos para la sociedad. Este documental busca por tanto devolver lo que la CIA y las dictaduras latinoamericanas no pudieron destruir: la memoria, los ideales y el valor de la verdad.

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ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE EL ARCHIVO EN EL DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO

por Marcelo Burd
Publicado en Revista RDI

El empleo de material de archivo es una práctica habitual en el cine documental actual. La utilización de registros preexistentes en la construcción del relato audiovisual se ha ido consolidando a lo largo del tiempo, naturalizado a tal punto que los documentales que actualmente prescinden de su uso son la excepción. Sin embargo, la utilización del archivo dista de ser una práctica uniforme y previsible. Efectivamente, en el documental contemporáneo coexiste una diversidad de propuestas formales y conceptuales que, desde diferentes enfoques, intenciones y procedimientos, definen los modos de abordar los materiales que se van a incluir. La proliferación de términos como found footage (con su particular traducción española, “metraje encontrado”), “película de apropiación”, “documental de compilación”, “desmontaje”, entre otros, que intentan delimitar y catalogar las diferentes formas de trabajo en relación con los registro previos, pone en evidencia la relevancia que ha cobrado el archivo en la producción de no ficción[1]. Sin duda, en la amplitud de propuestas que circulan en la actualidad, prevalece una actitud más consciente y creativa en el uso del archivo[2].  Esta postura ha llevado en muchos casos a revisar las formas, pero también los significados que se desprenden de sus aplicaciones más convencionales. Al fin y al cabo, la recuperación del pasado a través de imágenes y/o sonidos implica para el realizador un posicionamiento sobre el acto de hacer memoria y sobre la manera de pensar y de representar lo acontecido. Desde esta perspectiva, la función referencial del archivo (con respecto a los hechos del pasado) sería tomada como punto de partida. La intervención sobre el material recopilado a partir de las instancias de selección, de combinación y de tratamiento visual y sonoro del material de archivo (por mencionar solo algunas de las operaciones principales) puede dar lugar a propuestas claramente alejadas de los parámetros más previsibles en el modo de darle forma a la memoria.

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MORENO (2013) – Documental completo

MORENO es un documental experimental sobre la vida de Mariano Moreno, el ocultamiento de su obra y el misterio de su muerte. Fue realizado y producido por Ernesto Ardito y Virna Molina.

Estrenado en salas argentinas en 2013

Toda la información del film, en esta web: http://morenolapelicula.wordpress.com/

El sitio oficial de Virna y Ernesto contiene todos sus films para ver y escargar: www.virnayernesto.com.ar

Nueva Web con todos los films de los documentalistas Virna Molina y Ernesto Ardito

Tenemos el placer de invitarlos a visitar la nueva web de Virna Molina y Ernesto Ardito. En donde se pueden ver y descargar  todos sus films en varios idiomas.  Así también acceder a un gran número de artículos sobre cine documental  y conocer sus próximos proyectos. Este sitio web  busca entretejer una relación directa y recíproca entre los realizadores y su público, a partir de la obra cinematográfica y sin intermediarios. La dirección es: www.virnayernesto.com.ar

www.virnayernesto.com.ar

NAZION de Ernesto Ardito – 110′ – 2011.

[vimeo]http://vimeo.com/39061398[/vimeo]

NAZION es un film de montaje documental para el cual el realizador Ernesto Ardito, investigó y analizó los orígenes ideológicos de la dictadura militar argentina, partiendo de finales del siglo XIX. Con los archivos inéditos que fue hallando creó un riguroso y sórdido thriller político, narrado por el militante perseguido, Leopoldo Nacht, quien interpreta al investigador.

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Corazón de Fábrica – Heart of Factory / Versión corta – Short Version – 58′

Desde el siguiente link del Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA) se puede ver online la versión corta para TV de Corazón de Fábrica:

http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=B07C033D-6A71-4502-9B58-1CCAD0F2FB1E&tab=-

Este film, que obtuvo 9 premios internacionales,  fue realizado por Virna molina y Ernesto Ardito entre 2005 y 2007 en la fabrica Zanon de Neuquen, autogestionada por sus trabajadores.

Web oficial del film: 
www.cdfdoc.com.ar

SINOPSIS

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“El cine de lo real”, o cómo pensar el cine documental.

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Por Juan Manuel Ciucci
Para Agencia Paco Urondo

Las reflexiones que se desprenden de este libro van más allá de lo meramente documental, y permiten repensar distintas vicisitudes de nuestras sociedades “audiovisualizadas”.

Los libros de cine ya no son una rareza en las librerías argentinas, ni tampoco en sus editoriales. Sin embrago, la colección A Oscuras – Colihue Imagen, dirigida por Ana Amado, es un salto de calidad en ese universo. La nueva publicación de la colección lleva el sugerente titulo de El cine de lo real, casi como una declaración de principios. Se trata de una compilación de conferencias, ensayos y debates que tuvieron lugar en las Conferencias Internacionales del Documental, organizadas por el Festival Internacional de Documentales Es todo verdad. Este festival es el más importante de la producción no ficcional de Suramérica, y en sus últimas ediciones se desarrolló de forma simultanea en las ciudades de Río de Janeiro y Sao Paulo.

El cine de lo real no es un libro para especialistas, aunque éstos encontraran muchas de las discusiones del universo documental allí expuestas y desarrolladas. Es un libro que permite un acercamiento a la teoría cinematográfica para aquellos que disfrutan del cine. Desde la óptica del documental, los trabajos que han compilado Amir Labaki y María Dora Mourão, brindan herramientas para pensar nuestra realidad circundante y mediatizada por el cine, la TV, e Internet.

La maldición de lo periodístico

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